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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

おとぎ話の『三匹の子豚』では

　［わら］　で建てた一番目の子豚の家は、狼に吹き飛ばされ、食べられてしまい

　［木の枝］で建てた二番目の子豚の家も、狼に吹き飛ばされ、食べられてしまい

　［レンガ］で建てた三番目の子豚の家は、狼に吹き飛ばされず、煙突から忍び込んだ

　狼は、用意されていた熱湯の鍋に飛び込み釜茹でにされて、子豚に食べられてしまう

　という本来のストーリーが近代では穏便なものに書き換えられ、

　一番目と二番目の子豚は三番目の子豚の家に逃げ込み、狼も熱湯で大火傷を負って

　山に逃げ帰ることになっています。

いずれにせよ

　［わら］や［木の枝］ではなく［レンガ］で堅固な家を建てるべきであるように

　［単音］や［スラー］ではなく［重音］　で確実な演奏技術を身につけることを

　『三匹の子豚』ならぬ『三点の把握』で明示されるエチュードとして最も有名なのが

　私のサイトのカイザー／ヴァイオリン練習曲（KAYSER 36 ETUDES）でも書いたように

　現代オーケストラ芸術の奇蹟と言われたジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団

　当時のコンサートマスターを務めたジョーゼフ・ギンゴールドの校訂譜における

　３４番です。

と書くと

　ギンゴールドの校訂譜としてのインターナショナル版のカイザーでは

　［重音］のエチュードは２０番のみで、何か別の版が有るのか？と言われそうですが

（嘗てはヴァイオリン用が水色、ヴィオラ用はなく

　現在はヴァイオリン用が緑色、ヴィオラ用が水色となったようですが

　インターナショナル版は、数十年単位で見ると、時々表紙の色が変わります（笑））

　間違いなく

　ギンゴールドの校訂譜としてのインターナショナル版のカイザーでは

　［重音］のエチュードとして確実な演奏技術を身につけることを『三点の把握』で

　明示しているのは３４番です。

ということで

　『三匹の子豚』ならぬ『三点の把握』とは何なのか？

　どうしてこの３４番が［重音］のエチュードなのか？ということについて

　最初のラドミに限って書いてみたいと思います。

まず第一に

　というように

　１と４の指で押さえていく音形においては

　１の指は押さえたまま４の指を押さえるべきところを

　１の指をすぐに離して４の指を押さえてしまったのでは

　これはまさに子豚が［わら］で作った家のようなもので

　安定した演奏技術は習得できません。

次に第二に

　というように

　このような音形においては

　１と４の指を押さえた［重音］で練習するのが鉄則であることは

　ヴァイオリンの伝統的なレッスンでは「鉄則」というより「当然」であり

　ヴァイオリンの伝統的なレッスンを受けたことのある人達にとっては周知の事実

　というより、言われなくても当然そう練習することなど当たり前ですが（笑）

　これでもまだ子豚が［木の枝］で作った家のようなもので

　安定した演奏技術は習得できません。

ちなみに、このような音形において［重音］で練習することは

　何もカイザーのようなエチュードに留まらず

　例えばシベリウス／ヴァイオリン協奏曲や

　例えばベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲でも

　［重音］で復習うことを知らないヴァイオリニストは居ません。

そのうえでさらに第三として

　というように点滅する音符で示したのが［差音］で

　オクターブの［重音］としては、下の音と同じ響きの［差音］が聴こえる結果

　オクターブの［重音］において、下の音の響きが豊かになり上の音を包み込む

　ように弾けていることを

　一音いちおん確認しながら

　一音いちおん着実に練習し

　一音いちおん確実に並べて行かなければなりませんが、これでもまだ

　『ヴァイオリンの正しい練習方法　それは累煉之泰？！』で掲げた

　一つひとつレンガ職人がレンガを並べている状態ではあるものの

　その先の［レンガ］の家を建てられる状況にまでは至っていません。

では

　既述の第三まで行ってもなお建てられていない

　『三匹の子豚』における［レンガ］の家に至るには何が足りないのかといえば

　それこそがヴァイオリンにおける音程の取り方であり

　そのようなヴァイオリンにおける音程の取り方を踏まえることもなしに

　ただ単に音を並べていくのでは、それは［わら］　の家にしかならず

　ただ単に［重音］で復習っても、それは［木の枝］の家にしかならず

　もし更に［差音］を踏まえても、それは［レンガ］の家には成り得ないのです。

つまり

　というほどまでに音程を追求して完璧なオクターブでヴァイオリンを鳴らせてもなお

　そもそも

　の

　それぞれの音程をどう取るのか？

　それぞれの音程をヴァイオリンの音程の取り方としてどうするのか？ということを

　知らず学ばずわからずでは、単にデタラメにレンガを積み重ねたのと同じです。

そしてここでは

　［ラ］の音は、ヴァイオリンの開放弦の［ラ］が共鳴する音程で取り

　［ミ］の音は、ヴァイオリンの開放弦の［ミ］が共鳴する音程で取るとして

　［ド］の音は、どう取るのか？

　ということまで追求してはじめて

　土台からきちんと［レンガ］の家を建てたことになるのですが

　それこそがこのブログの

　『ドの音はドうするのか？ヴァイオリンの正しい音程の取り方』で示した

まず

　ヴァイオリンを正しく調弦する方法としては

　『ヴァイオリンの正しい調弦方法（バイオリンの正しいチューニング）』や

　『温故知新　～その２～（調弦を正しく行うために）』

　『ヴァイオリン奏者必読！正しい調弦（チューニング）方法とは？』で書いたように

　ヴァイオリンは

　開放弦（左指で押さえない状態の弦）を完全５度で調弦し

　完全５度の音程の振動の比率が２：３であることから

　３－２　＝１は、調弦で重音で弾いた２弦の振動の差を意味し

　２の半分＝１は、調弦で重音で弾いた２弦の下の弦の１オクターブ下の音を意味し

　２つの開放弦を完全５度に調弦して同時に弾いて

　下の弦の１オクターブ下の音が鳴っていれば

　２つの開放弦が正確に完全５度で調弦できていることになります。

（けれども

　こうしたヴァイオリンの重音における［差音］自体を殆どの人が知らないうえ

　こうしたヴァイオリンの調弦における［差音］を用いた正確な合わせ方を知る

　指導者も、今日では殆ど居なくなってしまっています）

次に

　そのように正しくヴァイオリンが調弦された状態で

　Ｇ線の

　その音程が正しい音程であるとはっきりとよく響きますが

　その音程を僅かに高くしてもよく響かず

　その音程をもう少し高くしてもよく響かない場合

　その音程は高すぎるので、僅かに高くした状態に戻し

　まだ音程は高すぎるので、はっきりとよく響いた音程にまで下げ戻します。

あるいは

　Ｇ線の

　その音程が正しい音程であるとはっきりとよく響きますが

　その音程を僅かに低くしてもよく響かず

　その音程をもう少しだけ低くしてはっきりとよく響いた場合

　それもまた、はっきりとよく響くので正しい音程です。

つまり

　正しい音程であり、それがもっともよく響く音程であると誰もが確認できる

　そのポイントこそが本来の奏法での正しい音程の［壺］（つぼ　ツボ）であり

　『ヴァイオリンは正しい音程の［壺］で奏でると、美しい音が朗々と響く』

　のです。

（なお

　上掲ではよく響くポイントで確認できる［壺］（つぼ　ツボ）としての実際の

　演奏上の判別方法を掲げていますが、２種類の音程の高低の正しさについては

　計算上からも確認されます）

（上掲の計算では

　完全５度　の音程の比率が　２：３

　完全８度　の音程の比率が　１：２

　長　３度　の音程の比率が　４：５

　完全４度　の音程の比率が　３：４　であることを用いています）

そして

　カイザーの３４番の冒頭の［ド］としては、というよりもカイザーの３４番に限らず

　いずれの［ド］の音を選択するのか？

　何故その［ド］の音を選択するのか？ということも踏まえて指導されるのが

　さらには［ド］以外の総ての音で響きで音程が確定できる方法を指導されるのが

　本来の本当のヴァイオリンのレッスンなのです。

その結果

　そうしたカイザーの３４番の冒頭に留まらないあらゆる楽曲も含めて

　さらには［ド］の音に限らない音程の［壺］（つぼ　ツボ）の選択と確定によって

　その楽曲の響きにおける「音楽」が変わるのが本物の演奏表現です。

ですから

　こうしたヴァイオリンの音程を響くポイントとしての［壺］（つぼ　ツボ）で定める

　すなわちヴァイオリン本来の奏法に基づく音程の取り方さえも知らず学ばずわからず

　カイザーの３４番を復習っても、それは、文字の書き方さえも知らず学ばずわからず

　ただデタラメに線形を描いてしまっているだけでしかないのですが、それは

　カイザーの３４番に留まらず、ヴァイオリンで奏でる総ての楽曲で言えることです。

ところが

　こうした課題において［重音］の［差音］をレッスンする先生は殆ど居ないばかりか

　こうした課題に対して［重音］で練習する鉄則さえも踏まえないどころではなく

　既述したヴァイオリン本来の奏法に基づく音程の取り方さえもレッスンすることなく

　というよりバイオリン本来の奏法に基づく音程の取り方はレッスンされなくなって

　しまったのです。

けれども

　『実は誰も練習していない？！

　　カール・フレッシュ／スケールシステム（CARL FLESCH SCALE SYSTEM）』

　をはじめ

　このブログで既に何回もなんかいも書いているように

　短歌、詩、随筆、小説…などと、何れにしても文学として書くためには

　まず初めに日本語ならではの文字の書き方を習得する必要があるように

　小品、ソナタ、協奏曲…などと、何れにしても音楽として弾くためには

　まず初めにヴァイオリンならではの音程の取り方を習得する必要があります。 

にもかかわらず

　文字の書き方を知らず書き続けても、そのうち文字が上手になることもないように

　音程の取り方を知らず弾き続けても、そのうち音程が改善するという期待もできない

　ように思うのですが、世の中の多くの人は、大きく違う音程でなければそれでいいと

　思ってしまうようです。

そして

　文字の書き方も教えずに、単に、文字を良く見ろ！だの、黙読しろ…だの

　とにかく線形を書いてＯＣＲ（光学式文字読取装置）にかける…だの

　鉛筆を持つ手の形を論じている…などという国語の授業は絶対に有り得ないように

　音程の取り方も教えずに、単に、音を良く聴け！だの、頭の中の音…だの

　とにかく弾いてチューナーで測る…だの

　左手の形を論じている…などというヴァイオリンのレッスンでは

　正しい音程で弾けるようになる筈がありません。

なかでも

　ヴァイオリンの音程の［壺］を探せないチューナーを使い続けていると

　ヴァイオリン本来の音程の取り方ができないばかりか、ヴァイオリンの音程の［壺］

　を探し出して正しい音程の美しい音で奏でるという人が本来有している感覚が破壊

　されてしまう…という事実には 一人でも多くの人達が、一刻も早く気づいてくれる

　ことを願わずには居られません。

そしてそうではなく

　ヴァイオリンの音程の［壺］を探し出して正しい音程の美しい音で奏でるという

　人が本来有している感覚が育生されるように指導され練習することによって

　『ヴァイオリン学習者が確実かつ急速に上達する指導を巡る３つの思い』

　で書いたように 

　美しい音が朗々と響くようになるだけでなく

　それによって楽器もどんどん、どんどん、よく鳴るようになるうえに

　それによって演奏もどんどん、どんどん、上手に聴こえるようになり

　その結果、［上達のワープ］ともいえるような急速な上達につながるのです。

とはいえ

　その判断を自ら行えるようになるには訓練が必要なため、 

　私の教室には音大生　演奏者　指導者の方へのレッスンというページもあるように、

　趣味で習う一般の方だけではなく音大生（音楽大学生）、演奏者（プロ奏者）、

　指導者（ヴァイオリンの先生）までもが習いに来ています。

どうですか？

　あなたはヴァイオリンのレッスンで［わら］　の家を建てていませんか？

　あなたはヴァイオリンのレッスンで［木の枝］で家を建てていませんか？

　あなたはヴァイオリンのレッスンで［レンガ］で家を建てているつもりが　

　土台からきちんと建ててはいないで［レンガ］をテキトーに積んでいませんか？

そうではなく

　ヴァイオリンにおける音程の取り方を学び、その上で音を連ねていく指導でこそ

　あなたはケージの中から開放され

　自由に歩き回れるように、ヴァイオリンで自由に音楽表現ができるのです。

そして

　確実な［レンガ］の家の建て方を土台から学んで、立派な塔を建てるように

　確実にヴァイオリンを弾く方法を基礎から学んで、立派な演奏を実現しませんか？

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カテゴリ： 音程の［壺］（つぼ　ツボ）