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　イワモト　ヴァイオリン教室のブログへようこそ。

　イワモト　ヴァイオリン教室では
　「正しい音程」　（正確な音程）
　「本格的な音色」（美しい音）でヴァイオリンを弾くための
　基礎的な演奏技術を大切に指導し
　一音いちおん丁寧に
　各人の進捗に合わせた課題をレッスンしています。

私の教室には

　音大生　演奏者　指導者の方へのレッスンというベージがあるように

　趣味で習う一般の方だけではなく、音大生（音楽大学生）演奏者（プロ奏者）指導者

　（ヴァイオリンの先生）もレッスンを受けに来ています。

そうしたことから

　この記事を書いている時点で

　技術面では

　例えば、ビブラート（ヴィブラート）を初めて習う生徒さんや

　例えば、タルゴンスキーの偽ハーモニックスを少し用いる生徒さんも居れば

　楽曲面では

　例えば、ヴィヴァルディのa-mollの協奏曲を、ただし全楽章レッスンする生徒さんや

　例えば、ベルクの協奏曲をツィンマーマンの校訂譜でレッスンする生徒さんも居れば

　演奏面では

　例えば、まだ調弦が習いたてで、大きく狂うと調弦に来る生徒さんや

　例えば、録音の仕事があるので、楽器の状態の相談に来る生徒さんも居ます。

そして

　上記のいずれの生徒さんもまず最初に行うのが

　ヴァイオリンの調弦（チューニング）です。

ところが

　私は最近になって（といっても数カ月前ではなく数年前からですが）、ある驚くべき

　事実に直面したのです。

それは

　上記のいずれの生徒さんも誰一人として

　ヴァイオリンの調弦（チューニング）が出来なかったのです。

と書くと

　ヴァイオリンの調弦（チューニング）だなんて、自分の家の子どもでもしてるぞ！

　ヴァイオリンの調弦（チューニング）だなんて、趣味で弾いてる自分もできるぞ！

　という声が聞こえて来そうですが、はたしてそうでしょうか？

このブログの

　『ヴァイオリンの正しい調弦方法（バイオリンの正しいチューニング）』や

　『温故知新　～その２～（調弦を正しく行うために）』で書いたように

　ヴァイオリンは

　開放弦（左指で押さえない状態の弦）を完全５度で調弦し

　完全５度の音程の振動の比率が２：３であることから

　３－２　＝１は、調弦で重音で弾いた２弦の振動の差を意味し

　２の半分＝１は、調弦で重音で弾いた２弦の下の弦の１オクターブ下の音を意味し

　２つの開放弦を完全５度に調弦して同時に弾いて

　下の弦の１オクターブ下の音が鳴っていれば

　２つの開放弦が正確に完全５度で調弦できていることになります。

という

 ［理屈］はともかくも

　重音を弾いた際に生じる音＝［差音］（上掲の図で点滅している音符）を

　聴きとれるようにレッスンすると、大人の方より子どもの生徒さんの方が

　この［差音］を明確に認識するように感じています。

ところが

　私のところに習いに来ている、趣味で習う一般の方だけではなく、音大生（音楽大

　学生）演奏者（プロ奏者）指導者（ヴァイオリンの先生）までもが

　このヴァイオリンの調弦（チューニング）方法を、それまで知らなかったのです。

また

　［差音］ではヴァイオリンの音程は大体にしかわからないという情報が散見されたり

　私のサイトのヴァイオリンの音程の取り方でも［差音］が鳴っている前提で、更に

　微調整が必要と書いていますが、そこまでの精度の人は殆ど居ませんし、そこまでの

　精度で奏でる人もまた、その拠り所としているのは［差音］です。

そして

　『ヴァイオリンの正しい音程の取り方とは？魔法のハッピーターンで学ぼう！』

　で書いたように

　［差音］こそは、弦の状態や寿命にかかわらず２音を一定の音程で奏でると生じ

　［差音］こそは、それを響かせるために左手と右手の技術を求められるとともに

　［差音］こそが、［重音］の音程の正しさを規定し判断する手がかりであるので

　ヴァイオリン演奏の出発点である調弦を上記のチューニング方法で行うことが

　ヴァイオリンの長年の叡智により確立された本来の奏法の出発点となるのです。

ちなみに

　そうしたヴァイオリンの長年の叡智により確立された本来の奏法の習得の一環として

　『ヴァイオリンが正しい音程の美しい音で弾ける

　「奥義秘伝」ならぬ「当然至極」な宝物とは？』でも書いたように

　鷲見三郎先生は、音程の［壺］を揃えるために、指に砥の粉を付けて弦を擦ったり

　鷲見四郎先生は、拍節の［壺］を狙って弾かせ、颯爽とした演奏を実現され

　来日すると四郎先生のご自宅で練習していたフランク・ペーター・ツィンマーマンも

　ヴァイオリンのそうした［壺］こそを只管に探究し探求する練習をしていました。

さらには

　私とウオッカを飲んでいただけではなく指導もされた（笑）スターン先生も

　私とテキーラを飲んでいただけではなく指導もされた（笑）シェリング先生も

　生徒の出来が良いと怒り、出来が悪いと笑顔で褒めた（笑）メニューイン先生も

　それ以外の巨匠と呼ばれる方々も、そうした音程の［壺］拍節の［壺］こそを

　常に追い求め、前提として弾かれていたことを目の当たりにして来ました。

そして

　『文字の書き方も習わずに文章を綴る？

　　あなたのヴァイオリンが上達しない決定的な理由』や　

　『走馬看過！？　ヴァイオリンの音程の取り方に気づかない』などに書いたように

　短歌、詩、随筆、小説…などと、何れにしても文学として書くためには

　まず初めに日本語ならではの文字の書き方を習得する必要があるように

　小品、ソナタ、協奏曲…などと、何れにしても音楽として弾くためには

　まず初めにヴァイオリンならではの音程の取り方を習得する必要があります。

にもかかわらず

　文字の書き方を知らず書き続けても、そのうち文字が上手になることもないように

　音程の取り方を知らず弾き続けても、そのうち音程が改善するという期待もできない

　ように思うのですが、世の中の多くの人は、大きく違う音程でなければそれでいいと

　思ってしまうようです。

しかし

　既述のような巨匠や名手であっても、このブログで私が何度も繰り返している主張

　つまりヴァイオリンの正しい音程の［壺］の探求こそを「当然至極」のこととして

　日々行い続けていることは忘れてはならないと思いました。

そうした

　ヴァイオリンの正しい音程の［壺］（つぼ　ツボ）については

　『たった一音で理解する！ヴァイオリンの正しい音程の取り方』

　『一音に耳を研ぎ澄ます！ヴァイオリンの正しい音程の取り方』

　『ドの音はドうするのか？ヴァイオリンの正しい音程の取り方』

　の３つの記事で、具体例を挙げて示しました。

さらには

　『ヴァイオリンの名曲に見る伝統的な奏法

　　正しい音程の［壺］（つぼ　ツボ）の実例』

　『感動の第一音！伝統的な奏法で魅了するヴァイオリンの名曲中の名曲』

　の２つの記事では、実際の曲の中で具体例を示しました。

そして

　チューナー　ピアノ　歌ってみる　頭の中の音　主音から　開放弦から　純正律

　ピタゴラス　単によく聴く　といったヴァイオリンの音程の取り方というのは

　そのいずれもが、ヴァイオリンで音程を取る本来のやり方とは無関係であったり

　理屈でさえもが、ヴァイオリンで音程を取ったことへの後からの評価であるだけで

　バイオリンの正しい音程の取り方それ自体を伝えるものではないことも示しました。

ところが

　『美しい海と海岸を取り戻す

　　ヴァイオリンは正しい音程の［壺］で奏でると、美しい音が朗々と響く』の

　タイトル通りのことが忘れられてしまい

　ヴァイオリンを正しい音程の［壺］で奏でる「当然至極」のことが

　ヴァイオリンの正しい音程の［壺］それ自体「奥義秘伝」のようになった結果

　あたかも秘伝のタレの入った［壺］のように一部の人達にしか伝えられなくなり 

　秘伝のタレを用いた美味しいかば焼きの作り方が門外不出であるかの如く

　ヴァイオリンで正しい音程の美しい音を奏でられる人が限られてしまいました。

だからこそ

　ヴァイオリンの本来の奏法を学ぶことは難しくなってしまった現在において

　本来の奏法を学び実践することは大変貴重で意義があると考えています。

私の教室では

　本来の奏法に基づいた「響きで音程が確定できる」手法により生徒さんはどなたも

　正しい音程の美しい音でヴァイオリンを朗々と奏でられるようになってきています。

あなたも

　正しい調弦（チューニング）方法から始まるヴァイオリン本来の奏法を習得し、

　正しい音程の美しい音で朗々と演奏できる人達の仲間入りをしてみませんか？

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カテゴリ： 音程の［壺］（つぼ　ツボ）